Les chroniques de la Maison de la Musique avec Normand Bolduc 07 mai, 2017

L’oreille absolue

Il existe plusieurs subtilités en musique dont celle de l’oreille absolue. Cette faculté de reconnaître, à l’écoute d’un son, une ou plusieurs notes sans avoir eu besoin d’entendre au préalable une note identifiée servant de référence précise et invariable (diapason), associée à une perception fine de la justesse.

Elle de décline en plusieurs distinctions soit passive, active, relative, etc. Elle nécessite une très bonne mémoire auditive, développée par un apprentissage musical précoce et prolongé ou un don inné.

L’utilité de l’oreille absolue ne fait pas de doute, particulièrement pour des activités telles la direction d’orchestre ou la pratique d’un instrument. Cependant, ce n’est pas une nécessité pour être un bon musicien. Elle demeure un avantage indéniable pour un autre type d’exercice musical.

En effet, l’exercice de la dictée atonale, où les notes s’enchaînent sans lien de cohérence, avantage de loin les possesseurs d’une oreille absolue. Ce type de dictées est justement utilisé dans les examens d’école de musique et de conservatoires afin de détecter les élèves capables de suivre et de noter en dehors de tous repères, et donc dotés d’une oreille absolue.

Un désavantage pour les musiciens dotés de cette singularité peut se produire lorsque la variation du diapason est différente ce celle de l’ orchestre. La musique Baroque en est un exemple.

Beaucoup d'encre a coulé au sujet de l’oreille absolue et de nombreuses études y ont été consacrées en essayant de démontrer les pour et les contre. Elle est toujours d’actualité. Mozart la possédait et plus près de nous les guitaristes Éric Clapton et Jimi Hendrix font aussi partie de cette élite de musiciens virtuoses à l’oreille absolue. Elle demeure un privilège très important pour les compositeurs, arrangeurs et chefs d’orchestre.

Source : Normand Bolduc, Vice-président

Normand Bolduc
Maison de la Musique